安藤信哉・自在への架橋

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「安藤信哉（のぶや）・自在への架橋」

Ｋ美術館館長　越沼正

　安藤信哉氏は、１９８３年元旦、８５歳で亡くなる少し前までデッサン（素描）に励んでいました。画家たる者はまず描く対象をしっかりと見据え、その対象を自らの眼と手で画面にきっちりと再構成（描写）することだという基本を守り通した人でした。１９２０年代、２０代の安藤青年はいくつかの美術研究所へ通い、西洋アカデミズムを学び、深く習熟しました。デッサン、油彩画に卓抜した技を発揮し、戦前の美術展（帝展文展など）に入選特選を果たしました｡戦後はいくつかの団体に所属し、日展の審査員、評議員、参与を務めました。また、聾唖学校の美術教育に生涯携わり、その功績によりヘレン・ケラー賞を受けました。

　戦後、海外から新しい美術思潮と美術作品が、堰を切ったように日本へ押し寄せました。モダンアートの耀ける画家たちのなかで、ゼザンヌ、マチス、ゴーギャン等から氏は多くを学んだようです。安藤氏は西欧先達の苦闘の果ての成果と識見をその視野に収めつつ、自らの描くべきことをしっかりと掘り下げ、探求してゆきました。その画面では、描くということに対する根源的な思索と鍛錬の成果が、揺るぎのない筆触と、確固たる対象描写から成る骨太の絵画構造に、見事に投影されています。

　描くことへの真摯な内省と試行の径庭を経て、氏は描く対象の形態と色調が自らに呼び起こす感興と興趣を、画面上にそのままに移す（描く）という独自の方法を開拓し、その表現技法を深めてゆきました。その表現は油彩画から水彩画、墨絵へと広がってゆきました。

　多くの画家たちがする、頭でアーダコーダと思い巡らせ、考えながら絵筆を動かす（描く）のとは逆に、安藤氏の場合は自らの眼の直観的認識から手への直接的伝達によって、絵筆が画面上を直截的に進んでゆきます。自らの心深く覚えた感動をそのままに、手が絵筆を持ち、絵筆が自在に動いてゆき、それが一枚の絵に成ってゆく。それは、対象把握、対象描写に習熟し、常に鍛錬と内省を怠らない氏をして初めて可能ならしめた「観自在」（解釈に固定される手前の瑞々しい可能性の状態で対象を丸ごと把握し、自らの生の律動にそって再構成する）な絵でした。絵画に人間の「自由」を表現し、確立しようと苦闘した西欧の先達に対し、安藤氏は確固たる対象把握、対象構成の基礎の上に「観自在」という孤高の表現技法を駆使することにより、「自在的自由」「融通無碍」ともいうべき未到の日本的絵画表現を達成しました。西洋アカデミズムの習得から出発した安藤信哉氏は、絵画世界に西欧的「自由」の構造から日本的「自在」の構造へ至る一本の強固な橋を構築したのでした。

　晩成したその絵画では、対象は対象としてそこに確固として在りながら、そのかたちと色調は解釈に固定される手前の、瑞々しい感興のままに見事に引き出され、自在に再構成されています。観る人は、肩の力を抜くことにより、その画面上を往還している自在な流れ、自在な気配に、いつしか心の風通しが良くなっていることに気づかれるでしょう。

略歴

１８９７年　千葉県に生まれる
１９３７年　第２回文展、特選
１９３９年　文展、無鑑査出品
１９５１年　日本水彩画会会員になる
１９５７年　日展審査員に就任
　　　同年　東京教育大教授に就任、聾唖者の美術教育に力を注ぐ
１９６８年　日展評議員に就任
１９７４年　日展参与に就任
　　　同年　ヘレンケラー賞を受ける
１９８３年　没（享年８５歳）

２０１１年　遺族からＫ美術館へ寄贈された絵画等を収録した画集を、Ｋ美術館から刊行
　　　　　　Ａ４版72頁、オールカラー、250部限定。1500円。　　